我们国家有很多的优秀钢琴家，朗朗就是其中的一个。而且很多人提到我们国家的优秀钢琴家就只能想到他一个，除此之外还有李云迪。而且练习钢琴并不是一件非常容易的事情，需要从小刻苦，还得通过不断的坚持。才能达到向往今天这样的成就，毫无疑问老师我们中国人的骄傲。但是仅仅是中国是这样。走向国际，很有很多优秀的钢琴大师。这就会让很多人疑惑郎朗的钢琴水平放到国际究竟会在哪一个阶段。但是通过了解一下，朗朗就可以知道他的钢琴水平在国际上也是非常厉害的，可以算得上是很牛逼了。获得过无数的成就。
我们首先可以去想一想他的钢琴技术，他非常擅长古典乐和印象乐，这样的音乐也是非常难以理解的，但是郎朗却做到了，把两种不同风格的钢琴都把握得非常好，可以说他是一个难得的天才，而且在9岁的时候就以第1名的成绩，考上了中央音乐学院附属小学。这样的成绩是放在国外，也很少有人做到。
而且他在国外获得了非常多的成就，受到了很多国家的赞扬。出了名之后的郎朗就读于于世界上最著名的音乐学院。他是国人的骄傲，再到2007年他还被评选为年度最伟大的艺术家。很多大型的音乐场合都要请郎朗来助阵，可以见识到他的厉害。
所以说郎朗的钢琴水平放到国际也是非常厉害的。
当代中国的著名的钢琴家有哪些？
一个人能否有资格被认为是伟大的艺术家，不是取决于他作品的质
量，而是精神和思想的质量。
从郎朗的个人经历来说，他的成功很大一部分是父亲的棍棒逼出来
的，直到现在，郎朗和他父亲还是有些不合。从他主观意识来说，
他的确在14岁时就确定了自己的目标是成为伟大的钢琴家，但是钢
琴家不等于艺术家。从钢琴到艺术的成长，其实是从技巧到思想的
成长。郎朗很好强，很有野心，但好强和野心恰恰不是一个艺术家
所应具备的，反而会成为阻碍其艺术发展的绊脚石。郎朗的性格很
开朗热情，但这种热烈不是深沉的热烈，轻浮，不成熟；郎朗的志
向很远大，但他的志向是成名，这种志向太世俗，不适用于音乐，
有这种想法的人是没法取得艺术上的很高的造诣的。我承认郎朗很
天才，弹得很好，很有表现力，但他只能是一个钢琴家，或者说目
前是一个钢琴家。因为他对音乐精神的理解很肤浅，他注重的是外
在的东西。
有人认为朗朗更出名，当然这是众人皆知的。但从原因上考虑，任
何事情都有主客观上的因素，不想成名的人不会莫名其妙的成名的
，如果朗朗像李云迪一样做事低调，不愿过多的在公开场合抛头露
面，不愿参与有些作秀意味的活动，那朗朗的名气也不会太大。虽
然他们都有出名的资本，但李云迪不愿把过多精力放在这些事情上
面，因此新闻甚少。 成名分为很多种，有的名气来的像闪电般迅
捷，可以是机遇，可以是炒作，但不长久，也没有力量。有的成名
不是靠机遇，也不是靠炒作，这种名气更不易被玷污，也不易消逝
得太快，当一样事物的名气永远不会消逝时，它就成了经典。
我个人认为，李云迪是天生的艺术家。为什么这样说，我们还可以
与朗朗做一个比较。同朗朗的童年相比，李云迪的童年同样很辛苦
，但这种辛苦是自愿的，不是逼出来的，是自然的、自发的努力。
李云迪弹琴，是“被钢琴自然的吸引”过去的，不是被父亲生拉硬拽
拳脚相加逼过去的。这是两个决然不同的教育方法，而教育的结果
在两人身上虽然不是显而易见但也确实有体现，第一，李云迪的家
庭关系比郎朗得更和睦（当然这有些片面，但并非全错）；第二，
两人在艺术上的要求不同，这是最重要的一点，也是我反复强调的
一点——郎朗对于艺术的要求明显带有功利性，而李云迪则着重于
完善自己的精神境界，而非单纯的执着于弹奏的技巧和表现的观赏
性。
两人的性格很不同，我们的确不能单纯因为郎朗的性格开朗热情、
李云迪的气质接近于肖邦而认为李云迪更像是艺术家。但是，艺术
家应该是有成熟和严肃的一面，为什么，因为艺术具有崇高性，崇
高和深邃的琢磨推敲有时需要以严肃和低调的态度对待的。郎朗缺
乏这种特质，但是当然了，这种东西需要时间的沉淀，郎朗心境上
还有些不成熟，还有很大的发展空间，随着时间的推移，他的态度
是会改变的。但是，从目前来讲，但就是否具备艺术的思想和精神
方面来说，李云迪要比郎朗出色很多。
其实钢琴家的音乐很难分出伯仲，各有千秋，各有所长，但弹钢琴
家的思想和精神境界却有很大的不同。这种不同对我们听众来说没
有丝毫的影响，但却深深的影响着钢琴家本人。声音弹出来是给别
人听的，但声音中的内涵确实演奏者表达给自己的。
·························
我的观点仅限于意识层面。对他们两人的技巧上，我不做评价，也
没办法评价，因为音乐的鉴赏是主观的东西。但我认为两人精神境
界的差异却是有目共睹的
当今世界谁玩钢琴最牛？中国谁最厉害？谢谢！
1、郎朗，国际著名钢琴家。曾被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在白宫演出，并且是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家；曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
2、赵胤胤(1972-- )，男，1972年6月出生。赵胤胤毕业于纽约茱丽亚德音乐学院，取得硕士学位。澳洲籍人士，艺术工作者。世界殿堂级钢琴家，斯坦威(Steinway)全球代言钢琴家。在国际上，他是与郎朗、李云迪等人齐名的世界殿堂级青年钢琴家。
3、李云迪（YUNDI），国际著名钢琴家。2000年代表中国参加肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作 “巨星的风采”。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家。中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师
世界排名第一的钢琴家是？？？？
克莱德曼他只是比较早而已，所以那么受欢迎，先入为主。但是他和朗朗弹的曲子根本不是一个层次上的。他弹的流行的比较多，以前我还以为他多厉害，可是现在我学了钢琴发现他弹的曲子都是一些5，6级的曲子。而朗朗我觉得他是一个专业的钢琴家，他弹的曲子是古典，李斯特，肖邦，贝多芬等，要弹好很不容易的，而且我觉得朗朗的技术很好。要说目前世界上最有影响力的，我觉得已经去世的有霍洛维茨。现今还在世的有巴轮博伊姆，可能我知道的钢琴家不多。中国我觉得李云迪，朗朗，沈文裕，王羽佳总之有很多的。我觉得中国钢琴家人才济济，但是中国缺乏像样的作曲家。
中国四大钢琴王子？
当然是郎朗了，他在古典音乐节的成就远远高于任何一名钢琴家，他目前创造了492项世界第一，41项世界演奏记录
如果说贝多芬是“乐圣”的话，那么世界没有任何一种语言和文字能够形容郎朗的成就。
李云迪根本就没法比，那个说理查德的老兄，你是不是不懂音乐呀，理查德弹得那些曲子，是个人都会弹，简单的没法再简单，我七岁时就全都回弹了。我估计理查德的技术水平还不到业余7级哪！
不了解郎朗的就别在这瞎说
马克西姆跟本就和郎朗差十万八千里
如果郎朗不是，普今中外，历史的也好，外国的也好，你给我说出个人名来
郎朗和李云迪在国际钢琴界是什么地位？
中国四大钢琴王子有李云迪、郎朗、孔祥东、吴纯。
1、李云迪
李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。
2、郎朗
郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。1999年8月，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，作为替补登台演奏。
3、孔祥东
孔祥东，1968年10月22日出生于中国上海，国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家之一。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
4、吴纯
吴纯，男，1982年8月19日出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，师从武汉音乐学院原钢琴系主任陈婉教授。
8岁获得全武汉市钢琴第一名，10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”吴纯。
扩展资料
中国其他著名钢琴家：
1、刘诗昆
刘诗昆，1939年出生于天津，钢琴演奏家、作曲家、音乐教育家、全国政协委员，毕业于莫斯科音乐学院。1956年，在匈牙利举行的“李斯特钢琴钢琴比赛”荣获特别奖。1958年，在前苏联莫斯科举行的“柴可夫斯基国际钢琴比赛”荣获亚军。
2、殷承宗
殷承宗（1941年－），中国音乐家、钢琴演奏家、作曲家；在“文化大革命”期间改名殷诚忠；殷承宗出生于厦门鼓浪屿；12岁以第一名的成绩考入上海音乐学院附中，入学两个月后被苏联专家谢洛夫选入专家班；1959年殷承宗参加了维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，荣获第一名。
他们两个都是在世界上很有名的
他们在新生钢琴家中算很厉害的
朗朗
一11号大熊猫宝宝 -朗朗
雄性；2006年8月25日出生；母亲晔晔；初生体重1853g，当前体重84kg。整个身体较圆，非常健壮，嘴巴宽厚，嘴边有较多的黑毛，虎头虎脑，非常讨人喜欢，妈妈非常宠爱他。
二朗朗是当今世界最年轻的钢琴大师，1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。 毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。
作为一种夸张的表述，神童这个词早就被用滥了。但是，无可否认的是音乐世界确乎多的是神童，而钢琴家朗朗显然属于其中的一个。他1982年生于中国的沈阳，年仅3岁，就是一个一丝不苟的钢琴学生了。5岁时，就在当地的比赛上获得一等奖，并开始了“职业”生涯。朗朗9岁进入声望很高的北京中央音乐学院。15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名。
他后来毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从于院长加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亚音乐节上，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦兹，演奏一鸣惊人，掀起一阵旋风，公众和评论界一致称赞他的演奏是“灿烂辉煌的”、“令人晕眩的”、“世所罕见的天才”。他的辉煌的生涯就此展开。现在他是高标自许的德国唱片公司（DG）旗下的艺术家。他的首张DG唱片门德尔松和柴可夫斯基《钢琴协奏曲》得到了媒体的广泛注意。去年11月，他在卡内基大厅的独奏会录音将于今年3月由DG公司推出。这场演奏会得到的反响不一，但有一点是肯定的，那就是他的确有了不起的才能。
在优雅的举止、稚气的笑脸背后隐藏着的是一个青年人的雄心和钢铁般的意志，而这一点又得到惊人的才能和良好训练的有力支持。他又具有强烈的自我意识和良好鉴识力，这许多特点早在他双亲的笔下描述过了。他的父母为了家里唯一的孩子的成长作出过相当大的牺牲。在朗朗两岁以前，父母就花了他们年收入的一半——约合300美元为 孩子买了第一架钢琴。大多数中国家庭对孩子的要求都很严格, 在早先的一次访谈中，朗朗说到他出身于一个典型的中国家庭——严父慈母；朗朗的父亲放弃工作，离开了沈阳的家，陪他到北京的音乐学院读书，他的父母也因此长期两地分居……年仅21岁，朗朗就作为一位古典音乐人引起媒体的关注，并且进入《民众》杂志评出的“将改变世界的20个年轻人”的行列。 2003 年，他共举办150场音乐会，来回奔波于三个大陆之间。只有蒙特利尔的鳕鱼大厅演奏会的前两天是在自己的家中度过的。在我们的印象中，小伙子帅气、善于言谈、精力旺盛。
郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里·格拉夫曼。
虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。
在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列·瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。
1999年至今，这位迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。
李云迪
个人档案
本 籍: 四川重庆
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 四川重庆
原名：李希熙
所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌DG
学习经历:
4岁学手风琴 7岁转学钢琴
1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
现于德国汉诺威音乐学院深造
荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
自2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
详细资料简介 (小档案点击进去之后，会有个“详细资料“选项)
国际年轻钢琴大师-李云迪
“巨星风采!” – 波士顿环球报
“十足的音乐才能!” – 纽约时报
“世界一流的钢琴家!” – 华盛顿邮报
今年李云迪的第一张协奏曲专辑将在全球发行。这张由DG首席录音师亲自录音制作的大碟标致着李云迪音乐艺术的又一个新高峰。DG唱片公司的评价是，“李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单：由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。”
在西方，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
2006/07的乐季起，李云迪的演出邀约包括与柏林爱乐乐团和指挥大师小泽征尔在柏林爱乐音乐大厅，莱比锡布商大厦乐团和指挥大师卡多·夏伊在纽约卡耐基音乐厅，芝加哥交响乐团，以及维也那交响乐团在金色大厅，洛杉矶爱乐乐团，旧金山交响乐团，美国国家交响乐团，底特律交响乐团，德意志广播交响乐团等世界顶级乐团的合作演出。
自2000年华沙肖邦钢琴大赛后，李云迪成为世界瞩目的焦点，当年只有18岁的他，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，同时还获得波兰舞曲最佳演奏奖，成为开赛73年来最年轻的首奖得主。
国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
作为由中国本土培养出来的钢琴人才，此次获奖不仅为李云迪的个人事业带来了辉煌的前景，更为祖国争得了荣誉。他的成功改写了中国古典音乐历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入了一个崭新时代。
俊秀的外表和卓越的音乐技艺为李云迪赢得了“钢琴王子”的美誉，在国外人们称他为“21世纪之星”，而在国内，他更是被奉为古典偶像明星，成为当年曝光率最多的人：受到党和国家***的多次接见，被北京师范大学聘为客座教授，他的公益广告家喻户晓，他的音乐会一票难求……
2001年，李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后，成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”
盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条，但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道，不论是在国外还是国内，只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世，便会掀起一股购买热潮。至今，他已先后灌录了四张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。
其中，2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出：“李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论：“深思熟虑的演绎，超技巧的表现，绝对令人佩服。”
2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色，而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”
而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。
2005年12月，李云迪在美国最具影响力的XM电台举行的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。XM电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，完全面向全世界听众投票评选，此次获奖是古典乐迷对李云迪营造的音乐世界的又一次肯定和赞誉。
李云迪在德国的学习并不局限在校园里，他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与观众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，除在汉诺威的学习，其他时间则应邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一场演出的同时，又拒绝使自己成为一架“演奏机器”，始终使自己保持良好的演奏状态，使每场音乐会的演奏都成为审美精品。
2002年与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合作合约后，李云迪成为唯一由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。这位曾经成功地将无数个艺术家推上国际音乐舞台的世界著名经纪人说：“毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。”
作为活跃在国际音乐舞台的年轻钢琴演奏家，李云迪成为欧美各大音乐厅和音乐节争相邀请的表演嘉宾，他的演出足迹遍及伦敦、柏林、维也纳、马德里、莫斯科、纽约、华盛顿、多伦多、东京、汉城、新加坡等欧美亚各大国际都市；同时，他在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、日本三得利音乐厅等世界著名音乐厅都成功举办过钢琴音乐会；与他合作过的交响乐团包括：费城交响乐团、旧金山交响乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团；他还曾与著名指挥家小泽征尔、库特·马祖尔、米哈伊尔·普雷特涅夫、马雷克·雅诺夫斯基、萨瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音乐大师合作演出。
李云迪用自己的演奏卷起音乐漩涡，让不同肤色、不同信仰的人们融合在钢琴的旋律中。
2001年，他在台湾与布达拉斯·瓦萨里交响乐团合作演出，在台中演出时，场内观众800人，场外2万人；而在温哥华的首演同样引起了轰动，因为音乐厅爆满，于是在舞台上又加了四排观众席。
李云迪在日本的巡演更是盛况空前。2001年首次在日本举行9场独奏音乐会，大获成功；2002年第二次日本巡演20场，大阪的门票1小时内销售一空；2003年9月获邀参加日本NHK音乐节与NHK交响乐团演出协奏曲，以及在京都万福寺与萨拉布莱曼同台演出。
2004年，李云迪展开首次大型北美巡演，同年8月成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。同年5月，李云迪在德国南部巴登巴登举行独奏会，征服当地三千多位听众并令他们感动落泪，这次演出还被制成他个人的首张DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球发行，完整纪录并收进历年来他拍摄的音乐宣传短片，成长过程照片，及他在第十四届肖邦钢琴比赛最后一轮压倒性的演出实况。
2005年2月他与费城交响乐团指挥大师萨瓦利什合作四场格里格钢琴协奏曲，被乐团成员称为“有史以来最令人感动的演奏版本”；随后在美国十多个城市举办独奏音乐会，成功完成第二次美国巡演。
无论是现场演奏还是唱片，李云迪的音乐都被国际媒体给予了高度关注，他被评价为：“天赋惊人”(纽约时报)及“才华横享溢”(洛杉矶时报)、“真正才子”的演奏(波士顿先驱报)、“天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉于其音乐中”(华盛顿邮报)。
2006年4月，李云迪圆满完成了春季13场北美巡回演出，涉足纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙特利尔、温哥华等重要城市。其中，首演是他应邀在卡耐基音乐厅举办的独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，对任何一位音乐家来说都是莫大的艺术成就。《纽约时报》为此次演出做了专题报道，称演出前三天，音乐会票已经全部售罄。
独奏会中，李云迪非常准确地抓住了音乐的内涵，他的演奏技巧令人敬畏，他弹奏的那些华彩段和琶音等复调音乐极具个性。最终，李云迪以卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。
《华盛顿邮报》评介：“无论如何，李在周末的夜晚得到了某程度上的肯定，演奏展示了他过人的才华，让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力……李给浪漫派的演绎带来新角度，他对舒曼的体会就如第一次接触它一样，精细的，经过深思熟虑的，优雅和充满活力的，它并且给了李一次机会显示他著名的清澈指法、精确的音量控制和令人陶醉的音色。尤其是最后的一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲，才是李为什么已经是世界一级钢琴演奏家的真正证明。他赋予这个“巨兽”般的乐曲一种卓越的演绎，严谨的连贯性并且强而有力，也带出无穷的愤怒和飘渺的安静，可算以任何标准来说也是出类拔萃的。”
然而，作为一位追求完美的艺术家，李云迪认为媒体的包装和炒作甚至短暂的耀眼光环并不能说明一位艺术家真正的艺术成就，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。2005年9月，他应纽约《华尔街日报》邀请作封面人物故事的专访，成为出现在财经报刊上的第一位中国艺术家；2006年3月，李云迪获得第六届北德意志州立银行艺术家奖，同样成为获此殊荣的第一位中国钢琴家；随后，他又被评为中华全国青年联合会第十届委员。
这一切，都标志着李云迪已经进入了国际商业音乐演出的主流。5年多演出和学习的提炼，使23岁的李云迪从当初肖邦大赛那个腼腆青涩的音乐神童蜕变为具有独特魅力的成熟艺术家。
自2003年以来，李云迪已经3年未在国内舞台上举办音乐会，只有他每年发行的唱片，才让人从音乐中“品味”到他的成熟。2006年12月，李云迪将协同世界著名指挥家小泽征尔在日本联袂演出钢琴协奏曲；同月李云迪还将回到阔别已久的国内舞台，用神圣的音乐与心和乐迷交流，将他在这几年中积淀的音乐魅力展现给大家。
上个世纪钢琴艺术大师霍罗维茨以他丰富的演奏技巧与个性化的音乐特点被奉为“20世纪最后的浪漫”。进入新的世纪，钢琴音乐被新一代优秀钢琴家传承和演绎着，那些经典的钢琴作品在演奏家二度创作中所描绘的色彩更直接地将人们带回遥远的过去、带入深远的意境。让我们期待李云迪将“21世纪的浪漫”带给大家，并预祝他此次中国巡演圆满成功。
人物小传：
李云迪1982年生于重庆，自幼表现出对音乐的惊人天赋，4岁学习手风琴，7岁时转学钢琴，9岁跟随我国著名钢琴教育但昭义教授学习，12岁进入四川音乐学院附中，13岁随同但教授转入深圳艺术学校，此后逐年在国际重大钢琴赛事中崭露头角，逐渐受到国际乐坛的关注。
2000年10月，年仅18岁的李云迪获得第十四届华沙肖邦国际钢琴比赛金奖，并获得最佳“波兰舞曲”演奏奖。
2001年，李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院，师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年，签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家，陆续推出四张古典音乐专辑。其中，第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。今年他的第一张协奏曲专辑即将全球发行。而他未来的唱片发行已计划已经安排至2008年。
2003年，李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司，成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。自2001年，他起应邀在世界各地巡演，足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市，与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。
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